by Paul Xenos
…freaky guitars δεν είναι παρά ένα δίγλωσσο λογοπαίγνιο, από τις λέξεις freak –
φρικιό, φρίκη…
…όταν κάποια στιγμή μετά από 25 και πάνω χρόνια κιθαριστικού
βίου προχώρησα στην ψυχοθεραπευτική χομπιστική ενασχόληση της επαναφοράς, αναβάθμισης,
ανακατασκευής και τελικά κατασκευής κιθάρων…
…έβλεπα φίλους μου κιθαρίστες – φρικιά να φρικιούν παίζοντας
με μια κιθάρα πολύ χαμηλού κόστους ανακατασκευασμένη ή κάποια άλλη που είχα
μαζέψει από τα σκουπίδια και είχα ασχοληθεί με αυτή, η οποία έπαιζε και ακογόταν
όπως η κιθάρα που είχαν χρυσοπληρώσει ή και καλύτερα από αυτή……
…υποδομή του όλου εγχειρήματος ήταν η θέση πως δεν υπάρχουν
καλές και κακές κιθάρες αλλά κιθάρες
κατασκευασμένες με επιμέλεια και άλλες με προχειρότητα και αβλεψίες λόγω του
επιδιωκόμενου χαμηλού κόστους που όμως μπορεί να διορθωθούν με παρεμβάσεις…
…στόχος, ένα όργανο χαμηλού κόστους ή κατεστραμμένο να
παίζει και να ακούγεται όπως τα καταξιωμένα όργανα της αγοράς με το λιγότερο
δυνατό πρόσθετο κόστος, κάτι που
σημαίνει πως το εγχείρημα δεν ήταν εύκολο και
ταχύ στην εφαρμογή του…
…αυτό δεν ήταν άσχετο με την εμπειρία μου στα τέλη της
δεκαετίας του ΄80 όταν - ήδη με 10 χρόνια λάιβ είτε με προσωπικές μπάντες είτε
ως σέσσιον, - περιδιάβαινα την Ευρώπη με
ένα σλήπινγκ μπαγκ για αρκετό καρό και συναντούσα πλήθος μουσικούς στο δρόμο που
έπαιζαν με διαλυμένα όργανα απίστευτες μουσικές κάνοντάς με να απορώ…
…μεταφέροντας τα λόγια του Kleist από τους
χειριστές μαριονέτας στους χειριστές οργάνων θα ‘λεγα πως τέλος τέλος το όργανο
δεν είναι παρά μία δίοδος ανάδυσης του είναι του μουσικού γι’ αυτό και η
προσεκτική και επιμελημένη κατασκευή είναι απαραίτητη για την άριστη κατά το
δνατόν αποτύπωση του αποτελέσματος, αυτού της φανέρωσης...
…όπου, η καμπύλη
που διαγράφει
η χορδή της κιθάρας
είναι
ακριβώς
η καμπύλη τροχιά της ανάδυσης
της ψυχής του κιθαρίστα…
...translation by Andreas Paraskevas...
… freaky
guitars isn't but a bilingual play on words, from the words freak and guitar
… when at a
certain point after 25 and more years of guitar life I went on to the
psychotherapeutic activity of reinstatement, restoration, rebuilding and
finally construction of guitars.
I watched guitarist friends of
mine, freaks freak out playing with a low cost guitar, reconstructed or another
that I had collected from the trash and had spent some time with it. Playing on
these guitars, they produced a sound as good as the guitar that they had paid
dearly for.
That's how
Freaky Guitars was created.
Basis of the whole venture was
the argument that there ain't such a thing as good and bad guitars but guitars
created thoroughly and others created roughly and with oversights due to low
cost, which can be corrected with interventions...
Our aim is
a low cost or destroyed instrument that will play and sound like the acclaimed
instruments of the market with the least possible extra cost, which means that
the task wasn't easy and fast in its application...
That wasn't
irrelevant to my experience towards the end of the 80s, when – already having
played live for 10 years either with personal bands or as a session musician I
travelled across Europe with a sleeping bag for a while and met a large number
of street musicians playing great music with destroyed instruments in really
poor condition, which made me wonder.
Quoting
marionette operator Kleist, I would say that in the end, the instrument isn't
but a path of ascent of the being of the musician and that's why the cautious
and careful construction is necessary for the top quality imprinting of the
result of this revelation.
Where the
curve created
by the guitar string
is exactly
its trajectory of the ascent
of
the soul of the guitar player